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올여름 다수의 공포영화가 ‘가장 무서운 것은 귀신도 괴물도 아닌 사람’이라는 메시지를 전했다. 올여름 마지막 공포영화 ‘두사람이다’는 여기에다 ‘가장 가까운 사람’이 나를 해치려 한다는 점을 더해 심리적 공포 수위를 높였다. 새빨간 핏빛과 음험한 어둠의 이미지가 스크린을 잔인하게 물들이기는 하지만 인간 사이의 관계에서 발생하는 작은 미움이 공포의 주요인이 된다. 사소한 질투와 미움, 분노가 들 때 그 틈을 놓치지 않고 들어오는 인간의 악한 마음에서 모든 비극이 시작된다.

막내 고모가 첫째 고모를 처참히 살해하는 장면을 목격한 여고생 가인(윤진서)에게 이후 이상한 일들이 벌어지기 시작한다. 가인의 주변 사람들이 “죽어! 너만 없으면 돼!”라며 가인을 죽이려 달려드는 것. 친구, 선생님, 심지어 가족까지 가인을 죽이려 하는 끔찍한 상황을 맞으면서, 가인은 이제 곁에서 따뜻한 손길로 위로해주는 사람들조차도 의심하고 배척해야 하는 상황에 처한다.

가장 가까운 사람들을 믿을 수 없는 상황은 섬뜩하게 느껴지지만, 가인에게 왜 이런 일이 일어나는지에 대한 설명은 앞뒤가 똑 떨어지지 않는다. 집안 대대로 내려오는 저주와 사악한 인간 심리라는 두 가지 원인이 매끄럽게 연결되지 않아 관객들에게 불친절해 보일 수 있다.

하지만 각자가 처한 상황에 따라 여러 가지로 해석할 수 있는 게 이 영화의 묘미이기도 하다. 영화는 탄탄한 스토리와 섬세한 심리묘사가 돋보인다는 평을 듣는 강경옥의 동명 만화를 원작으로 했다. 윤진서, 박기웅, 이기우 등 젊은 배우들도 제 역할을 훌륭히 해냈다.

올 여름 마지막 호러퀸 윤진서가 10일 삼성동 메가박스에서 열린 ‘두사람이다’ 시사회에서 첫 공포영화 출연 소감을 밝혔다.

이날 시사회에서 주연배우인 윤진서, 이기우, 박기웅, 그리고 오기환 감독은 영화 포스터 이미지에 걸맞게 빨간색과 검은색의 드레스코드를 선보여 눈길을 끌었다. 윤진서는 검은색 바지에 빨간색 프릴 블라우스를, 이기우는 검은색 정장에 빨간 넥타이를, 박기웅은 검은색 정장에 빨간 행커치프를, 오기환 감독은 빨간 티셔츠를 코디해 입었다.검은색은 공포를, 빨간색은 핏빛을 상징한다는 설명이다.

주변 사람들의 살인 위협에 시달리는 여고생 가인 역을 맡은 윤진서는 영화에서 핏빛 액션 연기뿐만 아니라 정신적 상처와 이로 인한 눈물 연기도 선보인다.

윤진서는 “눈물연기는 사실 힘들지 않았다. 촬영 들어가고 카메라가 돌아가면, 연기에 빠져있다보니 자연스럽게 눈물이 났다”고 말했다. 이어 “이 영화는 각자 여러가지 관점에서 볼 수 있는 영화”라며 “개인적으로는 내 상처에 관한 관점으로 영화를 봤다. 내 상처와 시나리오가 맞닿으면서 눈물이 잘 났다”고 설명했다. 또 “이번 영화를 통해서 내가 겪은 상처들의 딱지를 떼어내고 다시 피를 본 듯한 느낌이었다. 그런 과정을 통해 배우로서 큰 느낌이었다”고 고백했다.

막내고모가 친고모를 무참히 살해하는 현장을 목격한 가인은, 이후 반 친구와 담임선생님 등 주변 사람들이 자신을 죽이려 하는 이상한 상황에 처한다. ‘가족도, 친구도, 그리고 자기 자신도 믿지 말라’는 누군가의 말은 가인을 심리적으로 조여온다.

‘두사람이다’는 심리묘사가 탁월하다는 평가를 받는 강경옥의 만화가 원작으로, 인간 사이, 특히 가족과 친지, 친구 등 가장 친한 사이의 어두운 이면을 들춰낸다.

오기환 감독은 “이 영화는 상처 입은 사람에 따라, 나쁜 감정이 있는 사람에 따라, 또는 기독교적으로 등 다양하게 볼 수 있다”며 “사람과 사람은 도대체 어떤 관계인가 질문을 던지고 싶었다”고 말했다. 그는 또 “만화를 영화로 만들 때 2차원을 3차원 세계로 구현하다보니 스타일을 많이 신경쓰게 된다. 하지만 결국 중요한 건 스토리”라며 “만화의 가장 핵심 부분인 인간관계에 가장 중점을 뒀다”고 말했다. ‘선물’ ‘작업의 정석’에 이어 세번째로 선보이는 이 영화에 대해 오기환 감독은 “이 영화로 이전과 다른 면을 보여주고 싶었고, 감독으로서 성장했다고 생각한다”며 영화에 대해 자신감을 나타냈다.

가인의 남자친구 역을 맡은 이기우는 “그동안 착한 모범생 이미지를 많이 했는데 좀더 다른 면을 보여줘서 만족한다”고 밝혔다. 또 어두운 비밀을 숨기며 가인의 주변을 맴도는 남고생 역을 맡은 박기웅은 “인간은 누구가 양면성이 있다는 감독님의 말을 듣고 그런 면을 끌어내려고 노력했다”고 말했다.

김지희 기자 www.kimjihee.com

10살 나상우는 심장병 수술을 받던 중 수술의 고통을 그대로 느끼는 ‘수술 중 각성’을 겪는다. 배를 칼로 가르는 끔찍한 경험을 한 나상우는 이후 극도로 폭력적인 행동을 보이고, 급기야 자기보다 한 살 어린 소녀를 살해하기까지 한다.

동그랗고 앳된 얼굴, 작은 고사리 손, 순진한 눈망울의 아이가 무표정으로 행하는 범죄는 때론 어른들의 것보다 훨씬 섬뜩하다.

어린 아이가 뿜어내는 공포 작품으로는 1976년작 ‘오멘’이 대표적이다. ‘오멘’의 주인공인 데미안은 ‘악마의 자식’으로 영화의 음산한 분위기를 주도했다. 데미안의 악마적 기운은 그가 대여섯살 꼬마이기 때문에 더욱 무섭게 느껴졌다. ‘오멘’은 2006년 30년 만에 리메이크돼 6월 6일 개봉해 화제가 되기도 했다.

◇2006년 리메이크된 '오멘'의 어린 주인공 데미안.

또 다른 오컬트 영화의 걸작 ‘엑소시스트’(1973년)에도 악령에 씌인 어린 소녀가 등장한다. 소녀의 연약한 몸에 깃든 무시무시한 악마는 고운 소녀의 얼굴을 끔찍하게 변모시키며 소름끼치는 공포를 선사했다. 공포영화의 고전 중 하나인 ‘엑소시스트’ 역시 2000년 리메이크됐다.

◇'엑소시스트'의 악령이 깃든 소녀.

세계일보 인터넷뉴스팀 김지희 기자 kimpossible@segye.com

‘경성공포극’으로 화제를 모았던 영화 ‘기담’의 시사회 및 기자간담회가 25일 서울 용산CGV에서 열렸다.

영화 ‘기담’은 1942년 경성을 배경으로 한 병원에 모여든 사람들이 4일간 겪는 기이하고 끔찍한 사건들을 다뤘다. 김태우, 김보경, 진구, 이동규 등 여러 인물이 각기 다른 스토리를 엮어간다.

드라마 ‘하얀거탑’에서 장준혁의 내연의 여인으로 출연했던 배우 김보경은 이번 영화에서 자신도 외과의사로 변신하다. 그는 “공포를 위해 공포를 만든 게 아니라 지독한 사랑 때문에 공포가 있는 영화”라고 ‘기담’에 대해 소개했다.

영화 속에서처럼 1940년대 신여성 스타일의 헤어스타일을 꾸미고 나온 김보경은 “영화 찍을 때는 너무 재미있게 찍어서 안 무서울까 걱정했는데 막상 영화를 보니 기분 좋게(?) 무서웠다”고 소감을 말했다.

영화에서 김보경의 남편 역을 맡은 배우 김태우는 “이 영화는 관객에 대한 욕심보다는 완성도에 대한 욕심이 더 크다. 지나가는 여름 공포영화로 기억되기보다는 고급스런 좋은 작품으로 기억되고 싶다”고 말했다.

주연인데 출연 분량이 적지 않느냐는 질문에 “언제나 그랬듯, 앞으로도 역할이 크든 작든 꾸준히 해 나갈 것”이라고 밝혔다. 이어 “주연을 많이 하신 분들은 갑자기 삼촌, 아버지 역이 들어오면 속상하다고 하는데 난 쭉 그렇게 해왔기 때문에 그럴 일 없을 것”이라고 웃으며 말했다.

‘해부학 교실’은 제목에서부터 진한 공포 냄새를 풍기지만, 결국 그 공간의 한계를 뛰어넘지는 못했다. 예상한 대로 사람들은 한밤중에 불 꺼진 해부학 실습실에 갇히고 카데바(해부용 시체)인지 귀신인지 모르는 누군가에 의해 하나씩 죽임을 당한다.

영화는 한 아름다운 여성 카데바를 둘러싸고 의학도 여섯 명이 겪는 미스터리를 그렸다. 카데바 여인에 메스를 들이댄 여섯 명은 환청과 환영에 시달리고 한 명씩 의문의 죽음을 맞는다. 남은 선화(한지민), 중석(온주완), 기범(오태경)은 카데바가 이 사건과 관계가 있음을 알아채고 그의 과거를 추적하기 시작한다. 카데바의 정체에 다가갈수록 선화와 해부학 교수 지우(조민기)의 숨겨진 과거가 드러나면서 영화는 겹겹의 복잡한 내러티브를 펼쳐놓는다.

푸른빛의 음산한 카데바와 어둠 속에서 실습대가 움직이는 금속성 음향은 익숙하면서도 색다른 공포를 선사한다. 하지만 영화는 가장 중요한 ‘이야기’에서 한계를 드러낸다. 미스터리를 풀어가는 과정에서 나타난 구구절절한 사연은 그간 다른 공포영화에서도 계속 봐왔던 것들이다. 억울한 죽음, 한(恨), 복수, 정신이상자, 살인마 등 공포영화를 구성하는 모든 요소가 똘똘 뭉친 채 영화 후반부 한꺼번에 그 모습을 드러낸다. 너무나 많은 이야기를 담아내다보니 오히려 흐름이 산만해지고 개연성마저 떨어진다.

특히 범인의 정체를 밝히는 마지막 반전은 정신을 번쩍들게 하는 충격적 쾌감을 선사하는 게 아니라 진부하고 어이없게 느껴진다. 예상치 못한 반전을 심어놓는다고 공포영화의 질적 완성도가 높아지는 게 아니라는 점을 이 영화는 여실히 보여준다.

김지희 기자