김지희의 CoolHot



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재중동포인 장률 감독의 작품은 한없이 느리고 한가롭지만 그 안에 폭발적인 긴장감을 품고 있다. 완전한 중국인도 한국인도 아닌, 그 경계에 놓인 장률 감독은 ‘망종’ ‘경계’ 등의 작품을 내놓으며 세계의 주목을 받았다. 그가 이번엔 중국 최대 도시 중경(충칭)과 30년 전 기차역 폭발 사고의 아픔을 가진 이리(익산)를 카메라에 담았다.

‘중경’과 ‘이리’는 애초 한 편의 영화로 기획되었던 작품이었다. 1977년 이리역 폭발사고를 모티브로 시작된 ‘이리’는 처음 절반은 중국 충칭에서 그리고 나머지 절반은 익산에서 촬영할 예정이었다. 하지만 앞부분인 충칭의 촬영만으로도 하나의 이야기가 완성돼 결국 영화는 ‘중경’과 ‘이리’ 두 편으로 나뉘어 개봉하게 됐다. ‘중경’은 6일, ‘이리’는 13일로 일주일 간격으로 차례로 개봉한다.

◆위태로운 가족과 성(性)=‘중경’과 ‘이리’에는 두 남녀로 이뤄진 위태로운 가족이 등장한다. 각각 부녀와 남매인 이들은 삶의 피로와 상처를 고스란히 받으며 살아간다. 그리고 이들은 서로를 의지하면서도 서로에게 짐이 된다.

‘중경’에서 외국인들에게 북경어를 가르치는 쑤이(궈커위)는 아버지와 단둘이 산다. 함께 식사를 해도 부녀는 끝내 말이 없다. 늙은 아버지는 쓰레기를 주워 그 돈으로 매춘을 하고, 어느 날 매매춘 혐의로 공안에 검거된다. 경관인 왕위의 호의로 아버지가 무사히 풀려나게 되자 쑤이는 왕위와 하룻밤을 보낸다. 쑤이는 엄마 무덤가에 찾아가 “아빠는 계속 부끄러운 짓을 하고 있고, 나는 점점 더러워져 가”라고 내뱉는다. 아버지와 딸, 그리고 경찰 왕위 등의 타락한 성(性)을 통해 장률 감독은 지금의 중국 현실을 담고 있다.

쑤이는 딸뻘인 젊은 여자들과 매춘을 하는 아버지를 부끄러워한다. 아버지는 충칭 토박이이면서 북경어만 고집하는 쑤이에게 “네 표준어가 듣기 싫다”고 말한다. 같은 공간에 있지만 서로를 못마땅해 하고 소통하지 못하는 부녀는 끝내 화해하지 못한다.

‘이리’에서 진서(윤진서)는 30년 전 이리역 폭발 당시 엄마의 뱃속에서 사고의 미진을 받았다. 폭발사고 다음해 진서는 태어났고, 엄마는 진서를 낳다 죽었다. 어린아이처럼 순수하고 여린 영혼을 가진 진서는 오빠 태웅(엄태웅)과 단둘이 살아간다. 사람들은 한없이 순수하기만 한 진서를 ‘바보’로 낙인 찍고 아무렇지 않게 상처를 안긴다. 그가 일하는 작은 학원의 사장은 월급을 체납하고, 동네 여러 남자들은 그녀를 성노리개로 삼는다. 진서를 옆에서 지켜보며 보살피던 오빠 태웅은 점차 지쳐가고, 결국 진서를 데리고 바다로 향한다.

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◆폭발 직전의 도시와 폭발 후의 도시
=‘중경’과 ‘이리’는 도시 이름을 제목 그대로 담았듯 공간이 만드는 영화다. 장 감독이 보기에 인구 3000만명의 거대한 도시 중경은 물질에 대한 욕망, 허무함, 황폐함 등으로 가득한 폭발 직전의 도시다. 장률 감독은 “‘중경’이 폭발 직전에 있는 사람들과 공간을 찍은 것이라면 ‘이리’는 이미 폭파되고 잔해만 남은 풍경과 사람을 찍었다”고 말한다.

장 감독은 “제작사에서 먼저 이리 폭발사건을 다루는 영화를 제작하자고 제의해왔는데 처음에는 거절했다. 이리라는 도시를 잘 모르기 때문이다. 하지만 매일 사고가 나지만 사람들이 금방 잊어버리는 것을 보고 사고 후 힘겨워 하는 당사자들의 아픔을 같이 겪고 위로하는 것이 예술이라는 생각으로 참여하게 됐다”고 밝혔다.

장률 감독은 일제 강점기인 할아버지 대에 만주로 이주한 재중동포다. 옌볜대를 졸업하고 소설가 겸 중국문학 교수였던 그는 중국어와 한국어를 모두 구사한다. 한국에 살아본 적이 없는 이방인이지만 한중 경계인으로서 그는 한국에 대해 “폭발이 끝나고 난 다음의 황폐함이 느껴지는 나라”라고 얘기했다. 또 “그래서 폭발하고 난 곳에서 인간은 앞으로 어떻게 살아야 하는가에 대한 질문을 마주하기 위해 ‘이리’를 찍게 됐다”고 말했다. 처음으로 한국을 배경으로 한국에 관한 이야기를 풀어낸 감독의 차기작은 탈북자를 소재로 한 ‘두만강’이다.

김지희 기자

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영화 & TV l 2008/11/10 17:23

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‘우리의 밤은 당신의 낮보다 화려하다.’

 하정우와 윤계상을 투톱으로 내세운 영화 ‘비스티 보이즈’의 이 같은 카피는 관객의 호기심을 자극한다. 두 명의 꽃미남 배우들이 청담동 호스트로 분해 셔츠를 열어젖힌 채 담배 연기를 뿜어낸다. 사치스럽고 질펀하게 유흥을 즐기는 게 직업인 이들의 세계는 섹시하고 스타일리시하게 보일 듯하다. 하지만 전작 ‘용서받지 못한 자’에서 군대 속 불우한 청춘들을 담아냈던 윤종빈 감독이 그린 ‘청담동 호스트’의 세계는 지독히도 구질구질하다. 겉으로만 쿨하고 폼날 뿐 속을 들여다보면 돈과 치정, 거짓말과 사기가 얽힌 말 그대로 어두운 밑바닥 세계다.

 영화의 공간은 대한민국 욕망의 집결지인 강남이다. 아파트와 빌딩 숲 사이로 권력과 부를 향한 욕망이 낮세계를 지배한다면, 밤에는 곳곳에 숨어있는 유흥주점을 통해 노골적이고 말초적인 욕망이 분출된다. ‘강남’이기 때문에 이마저도 ‘고급’으로 포장되지만, 동시에 자본주의의 천박함을 드러내는 최적의 공간으로 작용한다.

 청담동의 한 호스트바. 마담 격인 재현(하정우)은 여성 손님과 가게의 호스트를 연결시켜주는 일명 PD(파트너 디렉터)다. 그는 이 바닥에서 닳고 닳은 인물로, 이미 이 세계에 발을 깊숙이 담고 있다. 그는 빚 독촉에 시달리면서도 도박을 즐기고, 여자를 속여 돈을 뜯어내는 등 비겁하고 뻔뻔한 캐릭터다. 반면, 에이스 호스트인 승우(윤계상)는 집이 망해버린 바람에 돈을 벌기 위해 이 일을 잠시 하고 있다고 ‘믿는’ 신참내기다. 호스트바의 손님들은 대부분 유흥업소 여성들이다. 승우는 손님으로 만난 지원(윤진서)과 서로 호감을 가져, 두 사람은 동거까지 하게 된다. 카리스마를 벗고 ‘찌질남’ 연기를 선보이는 하정우는 너무나 우스꽝스러워 연민이 느껴질 정도다. 조금씩 변해가고 파멸해가는 윤계상의 연기도 안정적이다.

 영화는 얕은 수로 하루하루를 버티는 능글능글한 호스트(재현)와 점차 꿈을 잃고 정신적으로 파멸해가는 신참 호스트(승우)의 이야기를 나란히 병치시킨다. 두 사람의 이야기가 골고루 분배되다 보니 처음부터 끝까지 똑같은 캐릭터인 재현의 이야기는 자꾸 반복되는 느낌이고, 승우의 드라마틱한 이야기는 근거가 부족해 당위성을 잃는다. 영화는 디테일하게 묘사한 호스트의 밤문화를 보여준 도입부를 넘어서부터 길을 잃고 헤맨다. 그토록 쿨했던 승우가 한 여자에게 집착을 넘어 마초적으로 변하는 과정은 설득력 없고 너무 갑작스럽게 다가온다. ‘나는 그들과 다르다’고 믿었던 한 평범한 청춘이 파국을 맞는 과정에 중심 무게를 두었더라면 적어도 드라마는 살릴 수 있지 않았을까. 비록 그게 과거 호스티스영화의 진부한 서사일지라도, 여자가 남자로 대체되는 설정만으로도 구별되는 특징을 얻을 수 있을 것이다.

 결국, 영화가 보여주려고 하는 호스트의 인생은 여느 호스티스 이야기처럼 정신적·도덕적 타락밖에 없는 듯하다. 체제에 순응해(?) 남을 이용해 먹고살거나, 그 어느 누구도 믿지 못해 자기 자신을 극도의 파국으로 몰고 가거나.

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영화 & TV l 2008/05/01 00:04

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질투·미움의 틈새로 번지는 비극 '두사람이다'
자식이 부모를 죽이고, 남편이 아내를 죽이고, 동생이 형을 죽였다는 뉴스가 심심찮게 들려온다. 안전하고 친밀한 관계에서 벌어지는 이 같은 사건은 보통의 살인 사건보다 더욱 끔찍하고 소름끼친다.

올여름 다수의 공포영화가 ‘가장 무서운 것은 귀신도 괴물도 아닌 사람’이라는 메시지를 전했다. 올여름 마지막 공포영화 ‘두사람이다’는 여기에다 ‘가장 가까운 사람’이 나를 해치려 한다는 점을 더해 심리적 공포 수위를 높였다. 새빨간 핏빛과 음험한 어둠의 이미지가 스크린을 잔인하게 물들이기는 하지만 인간 사이의 관계에서 발생하는 작은 미움이 공포의 주요인이 된다. 사소한 질투와 미움, 분노가 들 때 그 틈을 놓치지 않고 들어오는 인간의 악한 마음에서 모든 비극이 시작된다.

막내 고모가 첫째 고모를 처참히 살해하는 장면을 목격한 여고생 가인(윤진서)에게 이후 이상한 일들이 벌어지기 시작한다. 가인의 주변 사람들이 “죽어! 너만 없으면 돼!”라며 가인을 죽이려 달려드는 것. 친구, 선생님, 심지어 가족까지 가인을 죽이려 하는 끔찍한 상황을 맞으면서, 가인은 이제 곁에서 따뜻한 손길로 위로해주는 사람들조차도 의심하고 배척해야 하는 상황에 처한다.

가장 가까운 사람들을 믿을 수 없는 상황은 섬뜩하게 느껴지지만, 가인에게 왜 이런 일이 일어나는지에 대한 설명은 앞뒤가 똑 떨어지지 않는다. 집안 대대로 내려오는 저주와 사악한 인간 심리라는 두 가지 원인이 매끄럽게 연결되지 않아 관객들에게 불친절해 보일 수 있다.

하지만 각자가 처한 상황에 따라 여러 가지로 해석할 수 있는 게 이 영화의 묘미이기도 하다. 영화는 탄탄한 스토리와 섬세한 심리묘사가 돋보인다는 평을 듣는 강경옥의 동명 만화를 원작으로 했다. 윤진서, 박기웅, 이기우 등 젊은 배우들도 제 역할을 훌륭히 해냈다.

김지희 기자 www.kimjihee.com

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영화 & TV l 2007/08/24 15:56

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[동영상]윤진서 "피, 계속 보면 아무렇지 않아요"

“피요? 계속 보다보면 아무렇지도 않아요. 그게 신기해요. 하지만 촬영 끝난 뒤에 잔상이 남아서 힘들었어요.”

올 여름 마지막 호러퀸 윤진서가 10일 삼성동 메가박스에서 열린 ‘두사람이다’ 시사회에서 첫 공포영화 출연 소감을 밝혔다.

이날 시사회에서 주연배우인 윤진서, 이기우, 박기웅, 그리고 오기환 감독은 영화 포스터 이미지에 걸맞게 빨간색과 검은색의 드레스코드를 선보여 눈길을 끌었다. 윤진서는 검은색 바지에 빨간색 프릴 블라우스를, 이기우는 검은색 정장에 빨간 넥타이를, 박기웅은 검은색 정장에 빨간 행커치프를, 오기환 감독은 빨간 티셔츠를 코디해 입었다.검은색은 공포를, 빨간색은 핏빛을 상징한다는 설명이다.

주변 사람들의 살인 위협에 시달리는 여고생 가인 역을 맡은 윤진서는 영화에서 핏빛 액션 연기뿐만 아니라 정신적 상처와 이로 인한 눈물 연기도 선보인다.

윤진서는 “눈물연기는 사실 힘들지 않았다. 촬영 들어가고 카메라가 돌아가면, 연기에 빠져있다보니 자연스럽게 눈물이 났다”고 말했다. 이어 “이 영화는 각자 여러가지 관점에서 볼 수 있는 영화”라며 “개인적으로는 내 상처에 관한 관점으로 영화를 봤다. 내 상처와 시나리오가 맞닿으면서 눈물이 잘 났다”고 설명했다. 또 “이번 영화를 통해서 내가 겪은 상처들의 딱지를 떼어내고 다시 피를 본 듯한 느낌이었다. 그런 과정을 통해 배우로서 큰 느낌이었다”고 고백했다.

막내고모가 친고모를 무참히 살해하는 현장을 목격한 가인은, 이후 반 친구와 담임선생님 등 주변 사람들이 자신을 죽이려 하는 이상한 상황에 처한다. ‘가족도, 친구도, 그리고 자기 자신도 믿지 말라’는 누군가의 말은 가인을 심리적으로 조여온다.

‘두사람이다’는 심리묘사가 탁월하다는 평가를 받는 강경옥의 만화가 원작으로, 인간 사이, 특히 가족과 친지, 친구 등 가장 친한 사이의 어두운 이면을 들춰낸다.

오기환 감독은 “이 영화는 상처 입은 사람에 따라, 나쁜 감정이 있는 사람에 따라, 또는 기독교적으로 등 다양하게 볼 수 있다”며 “사람과 사람은 도대체 어떤 관계인가 질문을 던지고 싶었다”고 말했다. 그는 또 “만화를 영화로 만들 때 2차원을 3차원 세계로 구현하다보니 스타일을 많이 신경쓰게 된다. 하지만 결국 중요한 건 스토리”라며 “만화의 가장 핵심 부분인 인간관계에 가장 중점을 뒀다”고 말했다. ‘선물’ ‘작업의 정석’에 이어 세번째로 선보이는 이 영화에 대해 오기환 감독은 “이 영화로 이전과 다른 면을 보여주고 싶었고, 감독으로서 성장했다고 생각한다”며 영화에 대해 자신감을 나타냈다.

가인의 남자친구 역을 맡은 이기우는 “그동안 착한 모범생 이미지를 많이 했는데 좀더 다른 면을 보여줘서 만족한다”고 밝혔다. 또 어두운 비밀을 숨기며 가인의 주변을 맴도는 남고생 역을 맡은 박기웅은 “인간은 누구가 양면성이 있다는 감독님의 말을 듣고 그런 면을 끌어내려고 노력했다”고 말했다.

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영화 & TV l 2007/08/11 14:52

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"바람아, 멈추어다오"
영화 <바람피기 좋은 날>은 추억의 노래 이지연의 이 노래로 시작하고 이 노래로 끝맺는다. 어느 화창한 날 두 유부녀의 일탈. 바람은 담배나 초콜릿처럼 끊을 수 없는 유혹이다. 남편과 경찰로부터 현장을 들켰어도 아슬아슬하게 007작전을 하면서까지 만나고 싶은 거다. 또 목발을 짚고 걷기 힘들어도 힘들게 걸어나가 만나고 싶은 거다.  

두 주부가 채팅을 통해 남자를 만난다. 30대 미시 주부 김혜수는 새파랗게 어린 대학생 이민기를, 너무 빨리 결혼해 여덟살짜리 애가 있는 소녀같은 20대 아줌마 윤진서는 여느 보통의 총각 직장인을 만난다. 까페에서 만난 이들은 벌건 대낮 모텔에 들어간다.  

관능적인 김혜수와 혈기왕성한 이민기는 소란스럽고 시끌벅적하게 거침없는 섹스를 한다. (이들은 영화 <바람난 가족>의 문소리와 봉태규를 떠올리게 한다.) 그러고 나서는 맛있게 밥을 먹고 아기자기하게 데이트를 즐긴다. 섹시한 30대 언니와 "누님 제가 즐겁게 해드릴게요"라며 충성(?)을 바치는 20대 대학생은 잘 어울려 보이기까지 한다.

순수한 소녀같은 윤진서는 단순히 육체적 관계보다는 정서적 교감을 원한다. 무조건 달려드는 이종혁에게 대화를, 이야기를 요구한다. 몸과 체온을 나누면 마음까지 주게 되는 여느 여자들처럼 윤진서도 그를 섹스 파트너 그 이상, '연인'으로 대하기 시작한다. 집에 있다가도 그가 부르면 꽃단장을 하고 달려나가고, 그의 직장에 찾아가고, 그에게 넥타이를 선물한다. 어떤 때는 그보다 더 적극적으로 그를 유혹하기도 한다. 하지만 그의 "한번만"이라는 애원은 결코 그녀가 원하는 방식의 애정이 아니었다.

영화는 이 두 유부녀들에게 도덕적 잣대를 들이대지 않는다. 또 이들의 남편이 최악은 아니지만, 너무 일에 빠졌다거나 또는 예전에 불륜을 저지른 적이 있다는 내용을 들어, 약간은 이들의 바람기를 정당화시킨다. 게다가 상대 남자들이 결혼하지 않은 싱글이라는 점은 그녀들이 온전히 자신들의 욕망에만 집중할 수 있게 한다. 따라서 죄의식 없는 이 여성들에게 굳이 '죄'의 대가를 치르도록 판결을 내리지 않는다.  

불륜 여성의 욕망, 불안함, 그리고 최악의 파멸까지 전부 보여줬던 <해피엔드>나 <언페이스풀>처럼 불륜의 어두운 측면을 다루지 않기에 <바람피기 좋은 날>은 긴장감이 떨어진다. 또 무엇보다 이들 영화보다 덜 에로틱하고 덜 야하다. 아무리 코미디 측면이 강한 영화라지만 여성의 은밀한 욕망, 치명적 유혹, 어두운 쾌락을 잘 보여주지 못한 점은 아쉽다. 또 이들은 <바람난 가족>의 문소리와 윤여정처럼 공허한 남편에게 대놓고 '아웃'을 선언하거나 탈출을 감행하지도 않는다.  

<바람피기 좋은 날>의 두 여성은 어쨌든 일상으로 돌아온다. 파국을 맞든 자신의 정체성을 찾는 등 이들은 잃은 것도, 얻는 것도 없이 제자리에 그대로 머문다. 그들의 바람은 그저 한 번 불었다 사라진 '바람'일 뿐. 결국, 그 '바람'을 통해 이들이 얻은 것은 무엇이었을까? 그저 잠깐의 쾌락? 추억? 아니면 공감대를 나눌 수 있는 친구? 영화 마지막엔 결국 두 남자는 떠나고 두 여자만이 남는다. 불륜의 추억을 공유한 두 여성의 연대감은 너무 생뚱맞다.  

윤진서가 환자복을 입은 채 모텔을 나서는 후반 장면에서 세찬 바람이 분다. 영화 <언페이스풀>에서 다이안 레인이 프랑스 남자를 처음 만난, 잘못된 만남이 시작된 바로 그날처럼. 외국 영화이기 때문에 '바람wind'이 'cheat'은 아니지만, 어쨌든, 바람이 세게 부는 날 다이안 레인의 불륜이 시작됐다. 반대로 윤진서는 바람을 끝낸 뒤 바람을 헤치고 모텔을 나선다. 바람을 온몸으로 맞서며 걷던 그녀는 속으로 "바람아 멈추어다오"라는 주문을 외우고 있었을까?

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영화 & TV l 2007/02/12 14:04

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