김지희의 CoolHot

'님은 먼곳에'에 관해 이전에 썼던 글에 일부 오해가 있는 듯해 몇가지 변명(?)과 영화에 관해 더 하고 싶은 말을 덧붙였습니다.

<님은 먼곳에, 여전히 불만족스런 여성캐릭터>란 글에서 저는 여자 시각으로 봤을때 순이 캐릭터의 완성도면에서 일부 불만인 점을 썼고, 일부 독자들께서 제 글을 비판했습니다. 이분들이 비난한 것처럼 제가 '여장부'나 '여전사' 순이, 또는 70년대 순이에게 똑부러지고 당찬 21세기 여성같은 순이를 바란게 아닙니다.

순이가 왜 무심한 남편을 찾아 베트남으로 가고, 오매불망 남편만을 찾는가라는 문제는 보는 사람에 따라 여러 이유와 시각이 있지만, 저는 그게 모성이나 사랑이 아니라 그녀의 오기 또는 끈기 때문이라고 생각합니다.
원글에서도 썼듯, 시댁에서도 이쁨받지 못하고 게다가 친정까지 '출가외인'이라며 순이를 쫓아냅니다. -_-;; 남편에게도 버림받고 친정에게서도 버림받은 순이는 베트남행을 결심합니다. 아마도 사랑이나 용기 때문이 아니라 어쩔 수 없는 선택이었고, 그건 그녀의 남편과 마찬가지로 한국을 떠나기 위한 일종의 도피일지도 모릅니다.

어쨌든, 순이는 용감했습니다. 여전히 잘 이해는 안 가지만, 생사의 갈림길에서도 포기하거나 도망가는 대신 남편을 찾겠다는 끈기를 보여줍니다.
 
또 순이가 전쟁터 가수 경험을 통해 점차 강인해지는 것은 사실입니다. 무대 위에서 점점 자시감도 생깁니다. 하지만 여기서 앞서 제가 지적한 건 그 직접적 계기가 섹슈얼리티 때문이라는 겁니다. 순이는 가수로서 노래를 통해서가 아니라 오로지 여성성, 섹시한 몸과 몸짓을 통해 환호받는 것으로 영화에 나옵니다. 그 시절 남자들만 있는 전쟁터에서 그러한 묘사는 당연한 거라고 생각하지만, 영화에서는 오로지 그 측면만 부각돼 나옵니다. 순이가 노래를 통해 전쟁에 지친 영혼들을 보듬어 주는 장면은 헬리곱터 장면만이 유일합니다.

뒤늦게 '씨네21'의 이준익 감독 인터뷰를 봤더니, 이준익 감독은 "이 영화의 남자들은 순이를 한번도 성적 도구로 생각하지 않는다. 하다못해 미군 중령과의 관계도 그렇다. 모든건 순이의 선택이다... 오히려 순이가 '나는 한국으로 못 돌아가'라고 했다. 나는 여성의 성적 도구화라는 클리셰를 역전시킨 것인데 그걸 못 읽어내고 되레 지적하는 사람들이 있어서 안타깝다"라고 했습니다.

순이가 스스로 선택했다고 해서, 남자들이 순이를 강제로 성적으로 취하지 않았다고 해서, 남자의 성적 도구가 아니라고 하는 게 더 이해가 안 됩니다. 즉, 여자가 타인에 의해서가 아니라 "자발적으로" 몸을 팔면 남자의 성적 도구가 된 게 아니다??? 도대체 어떤 클리셰를 역전시켰다는 것입니까...??

또 이준익 감독이나 많은 사람들이 높이 평가하는 '남자들을 용서하는 순이'라는 시각, 한마디로 순이가 남녀간의 사랑이 아닌 그보다 더 큰 모성같은 사랑을 가졌다는 것인데... 갓 스무살을 넘긴 젊은여자(게다가 애도 안 낳아본 어린여자)에게까지 '위대한 모성'이라는 굴레를 덧씌우는 건 너무 진부하게 보입니다. 도대체 남자들이 여성에게 부여하는 긍정적이며 최고의 찬사는 '모성'밖에 없는 것인지...

차라리 70년대 한국 가부장제 사회에 몸과 마음이 메여있던 순이가, 마침 갈 곳이 없게 돼 "에라 모르겠다"하는 마음으로 베트남으로 갔는데 그 곳에서 자기를 억압한 가부장제 이데올로기를 털어버리고, 한 인간으로서 또 가수로서 또 스무살쯤의 여자로서 자아를 찾는 과정이 되었으면 어떨까 생각해봅니다.

이준익 감독은 또 이 영화가 베트남 전쟁을 미국식으로 보는것에서 벗어나 우리 시각으로 보는 것이라고 했는데, 사실 이 말도 그다지 공감이 가지 않습니다. 영화 속 베트남 전쟁은 우리의 시각으로 반성하기보다는 '전쟁의 비극'을 알리는 요즘 전쟁영화의 보편타당하고 일반적인 시각을 보일 뿐입니다.   

개인적으로 저는 '님은 먼곳에'를 다소 지루하고 진부하다고 느꼈지만 꽤 감동적으로 봤습니다. 그건 순전히 마지막 장면 때문입니다. 순이가 상길을 먼발치에서 봤을 때 저는 마음속으로 "저 자식 한대 확 패버렸으면 좋겠다"고 생각했습니다. -_-; 그런데 예상 반, 예상외 반으로 순이는 정말 그러더군요. 그 순종적이고 순애보적으로 보였던 순이가 전쟁에 지친 남편을 만나자마자 한 행동은 따뜻하게 보듬어주는게 아니라 후려치는 것이었습니다. 물론, 순이의 행동은 속좁은 제가 마음속으로 생각한 것(미워서 한대 패주고 싶은)보다 훨씬 복합적인 감정이었겠지요. 비난, 질책, 원망, 사랑, 포용 등이 모두 담긴...

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'마지막 장면' 때문에라도 볼 만하다.

이준익 감독 영화를 보면 여성이 주변부에 머무는 느낌, 여성이 소외되는 느낌이 들곤 했다. 이건 주조연 문제가 아니다. 남자들의 '대의(大義)'에 끼지 못하고 오히려 방해자인 느낌... 그런데 <님은 먼곳에>는 이준익 감독이 처음으로 여성을 주인공으로 한 영화로, 강인한 여성캐릭터를 보여준다고 해서 기대를 했다. 하지만...

영화 ‘님은 먼곳에’는 ‘황산벌’ ‘왕의 남자’ ‘라디오 스타’ 등 주로 남자들의 이야기를 다뤄왔던 이준익 감독이 처음으로 여성을 주인공으로 내세웠다는 점에서 관심을 모았다. 수애가 단독 주연으로 나선 영화 ‘님은 먼곳에’는 베트남 전쟁을 배경으로 남편을 찾기 위해 전쟁터에 뛰어든 어느 한 여인의 고된 여정을 그렸다.

 여성의 관점으로 본 전쟁 이야기 또는 여성의 강인함을 보여주는 영화라고 하기에는 여전히 남성중심적 시각이 드러난다. 평범하고 순종적이었던 순이는 위문공연단 보컬이 되며 무대에 설수록 점차 자신감도 생기고 대담해진다. 또 밴드 내에서 입지도 커진다. 하지만 순이가 그런 힘을 갖게 된 근본 원인은 자신의 섹슈얼리티 덕분이다. 몇 가지 고난을 겪으면서 그녀 스스로 자신감을 얻게 된 것도 있지만, 순이가 “남편 있는 곳으로 가자”고 강력하게 말할 수 있게 된 배경은 무엇보다 그녀의 섹시함, 즉 관객(남자)을 끌어들이는 능력 때문이다. 순이는 보컬로서는 ‘드림걸스’의 제니퍼 허드슨 부류와는 다르다. 순이는 군인들 앞에서 다리를 드러내고 몸을 흔들면서 노래를 했기 때문에 환호를 받았다. 그가 남편을 찾게 되는 결정적 순간 역시 그녀의 섹슈얼리티를 적절히 이용했기 때문에 가능했다. 이런 점에서 순이를 순수하게 ‘강인한 여성 캐릭터’라고 보기는 힘들다.

 1971년 순박한 시골 아낙네 순이는 왜 베트남으로 가게 됐을까? 그녀의 남편은 결혼하자마자 군대로 도망가더니 진짜 애인으로부터 이별 선고를 받자 도망치듯 베트남으로 간다. 사랑도 잃고 허울뿐인 아내만 있었던 그에겐 차라리 월남전으로 가는 게 해방이었나 보다. 대를 이을 아이만 필요했던 시어머니는 순이를 탓한다. 시댁에서 쫓겨난 순이는 친정에서도 외면받는다. 한번 출가한 여자는 죽어도 시댁에서 죽어야 한단다. 순이가 무심한 남편을 찾아 생사의 현장으로 멀리 떠나게 된 이유를 그나마 이해할 수 있는 부분이다.

 다소 지루하고 고전적으로 느껴졌던 이야기는 마지막 장면에 가서야 클라이맥스를 맞는다. 계속 답답했던 순이가 마지막 장면에서 보여준 행동은 예측 가능하면서도 예측 불가능하며, 자신의 사랑을 증명하는 것이자 자신의 승리를 보여주는 장면이다. 자신의 감정을 표현할 줄 몰랐고 자신의 목소리를 낼 줄 몰랐던 순이는 전쟁을 거치는 동안 변해 있었다. 자신의 감정을 억눌려왔던 그녀는 드디어 자신의 감정을 격렬히 드러낸다. 도대체 왜 그런 남편을 저리도 찾아 헤매는지 이해할 수 없었던 문제가 마지막 장면에서야 풀리게 된다.

수애는 수수하고 전통적인 여인에서 점차 대담해지고 강해지는 여성 캐릭터를 표현하기에 부족함이 없다. 하지만 무대 위 가수로서의 모습은 전쟁에 지친 군인들에겐 먹힐지 몰라도, 스크린 너머 관객들까지 휘어잡기에는 카리스마가 부족해 보인다.

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잠시 다녀온 사이에 댓글이 많아져서 해명(?)과 더 하고 싶은 얘기를 덧붙입니다.

일부 독자들께서 제 글을 비난하는 것처럼, 제가 '여장부'나 '여전사' 순이, 또는 70년대 순이에게 똑부러지고 당찬 21세기 여성같은 순이를 바란게 아닙니다.

순이가 왜 무심한 남편을 찾아 베트남으로 가고, 오매불망 남편만을 찾는가라는 문제는 보는 사람에 따라 여러 이유와 시각이 있지만, 저는 그게 모성이나 사랑이 아니라 그녀의 오기 또는 끈기 때문이라고 생각합니다.
원글에서도 썼듯, 시댁에서도 이쁨받지 못하고 게다가 친정까지 '출가외인'이라며 순이를 쫓아냅니다. -_-;; 남편에게도 버림받고 친정에게서도 버림받은 순이는 베트남행을 결심합니다. 아마도 사랑이나 용기 때문이 아니라 어쩔 수 없는 선택이었고, 그건 그녀의 남편과 마찬가지로 한국을 떠나기 위한 일종의 도피일지도 모릅니다.

어쨌든, 순이는 용감했습니다. 여전히 잘 이해는 안 가지만, 생사의 갈림길에서도 포기하거나 도망가는 대신 남편을 찾겠다는 끈기를 보여줍니다.
 
또 순이가 전쟁터 가수 경험을 통해 점차 강인해지는 것은 사실입니다. 무대 위에서 점점 자시감도 생깁니다. 하지만 여기서 제가 지적한 건 그 직접적 계기가 섹슈얼리티 때문이라는 겁니다. 순이는 가수로서 노래를 통해서가 아니라 오로지 여성성, 섹시한 몸과 몸짓을 통해 환호받는 것으로 영화에 나옵니다. 그 시절 남자들만 있는 전쟁터에서 그러한 묘사는 당연한 거라고 생각하지만, 영화에서는 오로지 그 측면만 부각돼 나옵니다. 순이가 노래를 통해 전쟁에 지친 영혼들을 보듬어 주는 장면은 헬리곱터 장면만이 유일합니다.

뒤늦게 '씨네21'의 이준익 감독 인터뷰를 봤더니, "이 영화의 남자들은 순이를 한번도 성적 도구로 생각하지 않는다. 하다못해 미군 중령과의 관계도 그렇다. 모든건 순이의 선택이다... 오히려 순이가 '나는 한국으로 못 돌아가'라고 했다. 나는 여성의 성적 도구화라는 클리셰를 역전시킨 것인데 그걸 못 읽어내고 되레 지적하는 사람들이 있어서 안타깝다"라고 했습니다.

순이가 스스로 선택했다고 해서, 남자들이 순이를 강제로 성적으로 취하지 않았다고 해서, 남자의 성적 도구가 아니라고 하는 게 저는 더 이해가 안 됩니다. 즉, 자신이 자발적으로 몸을 팔면 남자의 성적 도구가 된 게 아니다???

"남편 실종"이라고 딱딱하게 반복했던 미군 중령이 순이와의 하룻밤을 통해 "남편을 찾으라"고 명했습니다. 저는 차라리 순이의 열정과 순이의 노래에 감동해서 마음을 바꿨더라면 더 좋았을 것이라고 말하고 싶은 겁니다.

또 이준익 감독도 말하는 '남자들을 용서하는 순이'라는 시각, 한마디로 순이가 남녀간의 사랑이 아닌 그보다 더 큰 모성같은 사랑을 가졌다는 것인데... 갓 스무살을 넘긴 젊은여자에게까지 '위대한 모성'이라는 굴레를 덧씌우는 건 너무 진부하게 보입니다. 도대체 남자들이 여성에게 부여하는 긍정적이며 최고의 찬사는 '모성'밖에 없는 것인지...

차라리 70년대 한국 가부장제 사회에 몸과 마음이 메어있던 순이가, 마침 갈 곳이 없게 돼 "에라 모르겠다"하는 마음으로 베트남으로 갔는데 그 곳에서 자기를 억압한 가부장 이데올로기를 털어버리고, 한 인간으로서 가수로서 또 스무살쯤의 여자로서 자아를 찾는 과정이 되었으면 어떨까 생각해봅니다.

이준익 감독은 또 이 영화가 베트남 전쟁을 미국식으로 보는것에서 벗어나 우리 시각으로 보는 것이라고 했는데, 사실 이 말도 그다지 공감이 가지 않습니다. 영화 속 베트남 전쟁은 우리의 시각으로 반성하기보다는 '전쟁의 비극'을 알리는 보편타당하고 일반적인 시각을 보일 뿐입니다.   

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[동영상]'즐거운 인생' 감독·배우의 즐거운 인생은?

‘왕의 남자’ ‘라디오 스타’의 이준익 감독의 새 영화 ‘즐거운 인생’이 베일을 벗었다. ‘즐거운 인생’은 대학교 때 밴드 활동을 했던 세 남자가 40대가 돼 다시 뭉쳐 밴드 활동을 한다는 이야기. 백수, 명퇴, 기러기 아빠 등 고난한 삶을 사는 중년의 친구들은 음악을 통해 다시 삶의 활력과 꿈을 되찾는다. 정진영, 김윤석, 김상호가 40대 친구들을, 장근석이 죽은 멤버의 아들이자 밴드 보컬 역을 맡았다. 23일 종로 서울극장에서 열린 ‘즐거운 인생’ 시사회 및 기자간담회에서 이준익 감독과 ‘아저씨’ 주연배우 세 명은 “나와 비슷한 또래의 이야기로 공감이 갔으며 음악과 함께 한 행복하고 즐거운 작업이었다”고 입을 모았다. 특히, 김윤석은 “아이를 키우는 가장으로서 미래에 대한 괴로움, 또 개인의 꿈과 가족을 위한 희생이란 것을 어떻게 조화시켜 인생을 즐겁게 살수 있는가하는 문제는 개인적으로 와닿는 이야기였다”고 말했다. 영화 속 삶에 고되게 치였던 주인공들은 결국 제목처럼 ‘즐거운 인생’을 찾아나선다. ‘즐거운 인생’을 만든 감독과 배우들의 진짜 ‘즐거운 인생’은 어떤 것일까? 이준익 감독은 “인생을 하도 고난하게 살아와서 행복이나 즐거움을 잘 모르게 사는게 현대인의 현주소인 것 같다”며 “얼마 전 칠순의 고모님이 내 손을 꼭 붙들고 ‘인생을 즐겁게 살아라’라고 말씀하셨는데 즐겁게 사는 게 뭔지 아직도 해답이 안 풀렸다. 그것을 찾으려고 이렇게 살아가는 것”이라고 대답했다. 정진영은 “즐거운 인생의 의미를 자꾸 찾는다는 얘기는 역설적으로 지금 즐겁지 않은 인생, 지겨운 인생에 익숙해져 있다는 것”이라며 “즐거운 인생이라는 말이 당연해야 하는데 그렇지 않다. 결국 인생을 지겹지 않게 생각하고 사는게 즐거운 인생으로 사는 길이다”라고 견해를 밝혔다. 김윤석은 “저 때문에 행복해하는 사람이 있다면 그게 최고의 즐거운 인생”이라고 말했으며, 김상호는 “내 즐거운 인생은 잘 먹고 잘 사는 것”이라고 답했다. 김윤석은 또 마지막으로 ‘즐거운 인생’을 위한 이런 제안을 했다. “예전에 다들 기타나 악기 배우려다 포기했었죠? 악기 사서 연주해보세요.”

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[동영상]이준익 감독 "배우는 초인간이다"

“40대로서 제 나이에 제가 할 수 있는 이야기를 하고 싶었습니다.” ‘왕의 남자’ ‘라디오 스타’로 국민 감독으로 떠오른 이준익 감독이 신작 ‘즐거운 인생’에 대해 이같이 말했다. 23일 종로 서울극장에서 열린 ‘즐거운 인생’ 시사회 및 기자간담회에서 이준익 감독은 “40대 주인공들을 내세워 영화가 꼭 젊은 사람들의 전유물이 아니라는 것을 증명하고 싶었다”고 말했다. ‘즐거운 인생’은 대학교 때 밴드 활동을 했던 세 남자가 40대가 돼 다시 뭉쳐 밴드 활동을 한다는 이야기. 백수, 명퇴, 기러기아빠 등 고난한 삶을 사는 중년의 친구들은 음악을 통해 다시 삶의 활력과 꿈을 되찾는다. 정진영, 김윤석, 김상호가 40대 친구들을, 장근석이 죽은 멤버의 아들이자 밴드 보컬 역을 맡았다. ‘라디오 스타’에 이어 음악 소재 영화를 연달아 만든 것에 대해 이준익 감독은 “‘라디오 스타’는 음악이 직업인 사람과 ‘과거에 그에게 음악은 무엇인가’에 대한 영화라면, ‘즐거운 인생’은 가수가 직업이 아닌 사람들과 ‘현재 그들에게 음악은 무엇인가’에 관한 영화다”고 설명했다. 그는 또 “이 영화를 통해서 음악과 연주라는 것이 가수의 전유물이 아니고, 악기를 잡는 누구나 무대에 설 수 있다는 것, 즉 나 자신이 인생의 중심이라는 것을 얘기하고자 했다”고 말했다. 그는 또 직접 악기를 연주한 배우들에 대해 “자랑스럽다”며 칭찬을 아끼지 않았다. “배우들이 악기를 연습한다고 해도, 대신 연주하는 등의 영화적 트릭들이 있다. 하지만 배우들이, 특히 김윤석씨가 카메라를 속이는건 자존심이 상하다며 열심히 연습할테니 풀샷으로 찍어달라고 했다. 그리고 이들은 해냈고 실제로도 자유롭게 풀샷으로 찍었다. 영화를 찍을 때마다 느끼는 것이지만 배우라는 인간들은 인간이 아니라 초인간인 것 같다.”

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◇영화 ‘즐거운 인생’, ‘행복’, ‘우리 생애 최고의 순간’, ‘사랑’의 한 장면. (위쪽부터 시계방향으로)

‘디 워’를 둘러싼 뜨거웠던 논쟁을 뒤로하고 영화계도 가을 맞이를 준비하고 있다. 상반기 할리우드 블록버스터 시리즈가 시각적 쾌감을 선사했다면, 하반기에는 이름만 들어도 설레는 한국 중견 감독들의 작품이 풍성하게 차려져 영화팬들을 행복하게 하고 있다. 이준익, 곽경택, 허진호, 임순례 등 낯익고 믿음직스러운 이름의 감독들이 하반기 한국영화 잔치를 준비 중이다. 이밖에 색다른 소재와 이야기로 승부를 거는 영화와 톱스타의 결합만으로도 기대가 되는 작품 등 하반기 한국영화는 그 어느 때보다 풍성하다. ‘왕의 남자’ ‘라디오 스타’로 국민 감독으로 떠오른 이준익 감독의 차기작 ‘즐거운 인생’이 추석 즈음 관객을 맞는다. ‘즐거운 인생’은 고단한 일상을 보내던 네 남자가 록밴드 활화산을 재결성해 다시 한번 삶의 짜릿한 즐거움을 만끽한다는 휴먼 코미디. 감독의 전작들처럼 드라마와 감동이 살아나는 작품으로, 정진영, 김윤석, 김상호, 장근석이 주연을 맡았다. ‘사랑’은 ‘친구’ ‘똥개’ ‘태풍’의 곽경택 감독이 ‘태풍’ 이후 약 2년간 야심차게 준비한 작품이다. 주진모 주연의 ‘사랑’은 곽경택 감독의 전작들처럼 거친 남자들의 세계를 감성을 담아 보여줄 예정. 평범하게 사는 게 꿈이지만 그렇게 살 수 없는 한 남자의 격정적인 삶을 그렸다. 남다른 감수성의 멜로를 선보이며 많은 팬을 확보하고 있는 ‘8월의 크리스마스’ ‘봄날은 간다’의 허진호 감독도 ‘외출’ 이후 2년 만에 ‘행복’으로 관객과 만난다. ‘행복’은 황정민과 임수정이 연인으로 출연해 관심을 모은 작품. 몸이 아픈 두 남녀가 요양원에서 만나 행복한 연애를 하지만, 한 사람이 몸이 낫고 사랑이 흔들리게 되면서 벌어지는 잔인한 러브스토리다. 사랑의 쓴맛과 단맛을 예리하게 통찰하는 허진호 감독의 특기가 어떻게 펼쳐질지 기대되는 작품이다. ‘와이키키 브라더스’의 임순례 감독도 문소리, 김정은, 엄태웅 등의 톱스타와 함께 실화를 바탕으로 한 스포츠 드라마를 내놓는다. ‘우리 생애 최고의 순간’은 2004년 아테네 올림픽에서 은메달을 수상했던 여자 핸드볼 국가대표팀의 실화를 그린 영화. 국가대표 은퇴 후 생업에 뛰어든 ‘아줌마’ 선수들이 다시 뭉쳐서 감동의 드라마를 펼친다. ‘인정사정 볼 것 없다’ ‘형사’로 스타일리시한 영상을 선보이며 마니아 층을 이끈 이명세 감독이 새 영화 ‘M’에서는 빛과 어둠의 키워드를 들고 나온다. 강동원이 ‘형사’에 이어 감독과 다시 뭉쳤다. ‘M’은 천재 베스트셀러 작가가 11년 만에 첫사랑을 우연히 만나게 되면서 꿈과 현실, 현재와 과거의 경계가 허물어지는 혼란을 보여준다. 최고의 스타일리스트답게 빛과 어둠이라는 몽환적 이미지를 어떻게 나타낼지 주목된다. 이밖에 허영만의  베스트셀러 만화를 원작으로 한 요리 영화 ‘식객’이 작년 타짜의 영광을 다시 한번 노릴 채비다. 원작의 탄탄한 스토리와 군침 도는 요리로 관객의 오감을 자극할 것으로 보인다. 또 조선 시대 궁녀의 죽음을 둘러싸고 펼쳐지는 궁중 미스터리 ‘궁녀’도 이색 소재로 관심을 끌고 있다.  이와 함께 두 명의 톱스타들을 한 화면 안에서 보는 것만으로도 기대가 가는 작품들도 있다. 김명민과 손예진이 형사와 소매치기로 출연하는 스릴러 ‘무방비도시’, 설경구와 김태희가 격하게 부부싸움을 벌이는 ‘싸움’, 권상우와 송승헌이 남자들의 우정과 배신을 연기하는 ‘숙명’ 등도 하반기 개봉 예정이다.  김지희 기자 kimpossible@segye.com

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